في السنوات الأخيرة، شهدت الدراما العربية تحولًا ملحوظًا في طريقة تصويرها للعائلة، مبتعدة عن النماذج التقليدية المثالية نحو استكشاف تعقيدات العلاقات الإنسانية في سياقات معاصرة. لم يعد التركيز على “الأسرة السعيدة” بل على التحديات الحقيقية، والصراعات الداخلية، والحلول غير التقليدية. وفي هذا السياق، يبرز مسلسل “سنجل ماذر فاذر” (SMF) كعمل درامي يلامس هذه التحولات، ويقدم رؤية واقعية للعائلة في عصر الانفصال والتعايش. هذا العمل الدرامي، الذي حظي باهتمام كبير، يستحق التحليل والنقد، وهو ما سنقدمه في هذا المقال.
“سنجل ماذر فاذر”: نظرة على العائلة بعد الانفصال
لا يكتفي مسلسل “سنجل ماذر فاذر” بعرض قصة انفصال بين زوجين، بل يتعمق في ما بعده، في محاولات إعادة بناء الحياة، وتربية الطفل في ظل غياب الوحدة الأسرية التقليدية. يطرح المسلسل أسئلة جوهرية حول الأبوة والأمومة، والمسؤولية، والحب، وكيف يمكن لهذه المفاهيم أن تتشكل وتتطور في ظل ظروف غير مثالية. العمل يركز على الجوانب النفسية والعاطفية للشخصيات، ويقدمها كبشر عاديين، بكل ما فيهم من نقاط قوة وضعف، أخطاء وترددات.
التركيز على التفاصيل الإنسانية والبعد عن المبالغة
منذ حلقاته الأولى، أعلن المسلسل انحيازه للإنسان قبل الحبكة، وللتفاصيل اليومية الصغيرة قبل الذروة الدرامية الصاخبة. هذا النهج يمنح العمل مصداقية عالية، ويجعله أقرب إلى الواقع الذي نعيشه. لا يسعى المسلسل إلى إثارة الجدل أو تقديم حلول جاهزة، بل يفضل أن يترك المشاهد يفكر ويتأمل في القضايا المطروحة. هذا التوجه يجعله مختلفًا عن العديد من الأعمال الدرامية الأخرى التي تعتمد على الإثارة والمبالغة لجذب الانتباه.
أداء الممثلين: بين التوقعات والواقع
يقوم ببطولة المسلسل نخبة من الممثلين الموهوبين، وعلى رأسهم شريف سلامة وريهام عبد الغفور. شريف سلامة، المعروف بأدائه الهادئ والواقعي، يقدم شخصية الأب (شريف) ببراعة، معتمدًا على الاقتصاد في التعبير، واستخدام لغة الجسد والنظرات للتعبير عن مشاعره الداخلية. نجح في تجسيد التناقض الداخلي بين الإحساس بالمسؤولية والندم، وبين الرغبة في القرب والخوف من الفشل.
أما ريهام عبد الغفور، فقدمت أداءً متذبذبًا في بعض المشاهد، خاصة تلك التي تتطلب تفاعلاً دراميًا مكثفًا. ومع ذلك، تمكنت من إبراز الصراع الداخلي للشخصية، وتجسيد صورة الأم المنفصلة، القوية في ظاهرها، المنهكة في أعماقها. مشاهد المواجهة بين الزوجين كانت من أقوى لحظات المسلسل، حيث بدا الحوار طبيعيًا وحيويًا، محملاً بتصاعد نفسي مدروس. هذه المشاهد ساهمت في إنقاذ الإيقاع الدرامي في لحظات بدا فيها الأداء أقل إقناعًا. مسلسل سنجل ماذر فاذر يعتمد بشكل كبير على كيمياء الممثلين، وهذا ما ظهر بوضوح في هذه المشاهد.
تأثير الطفل آسر أحمد حمدي
لا يحضر الطفل (آسر أحمد حمدي) في المسلسل كعنصر درامي ثانوي، بل كمرآة تعكس اختلالات الكبار، وتعيد مساءلتهم بصمت. يساهم أداؤه الطبيعي والبريء في تعزيز واقعية العمل، ويجعله أكثر تأثيرًا في نفوس المشاهدين. من خلال عينيه، نرى تأثير الانفصال على الطفل، وحاجته إلى الحب والرعاية من كلا الوالدين.
تامر نادي وتفكيك العلاقات الأسرية
العمل من قصة وإخراج تامر نادي، الذي يواصل مشروعه الفني القائم على تفكيك العلاقات المضطربة، والتركيز على المسكوت عنه داخل الأسرة المعاصرة. يعتمد نادي على البساطة البصرية، واستخدام الكاميرا القريبة والإضاءة الطبيعية، مع تركيز واضح على الوجوه وحركة الجسد. هذا الأسلوب الإخراجي يمنح العمل طابعًا حميميًا، ويجعله أقرب إلى الواقع. كما يركز على الإيقاع الداخلي البطيء للمشهد، تاركًا المجال للتوتر أن يتراكم داخل المشهد ليعكس الحالة النفسية للشخصيات. الدراما الاجتماعية هي أحد أبرز سمات أعماله.
“سنجل ماذر فاذر”: تجربة درامية تستحق المشاهدة
مع اقتراب انتهاء عرض المسلسل، يمكن القول إن “سنجل ماذر فاذر” يقدم تجربة درامية هادئة وصادقة، مشحونة بالأسئلة أكثر من الإجابات. العمل لا يسعى إلى إرضاء الجميع ولا يقدم حلولاً سهلة، بل يفضل أن يضع المشاهد في مواجهة مع حساسية العلاقات الحديثة. يساعد على ذلك وجود سيناريو قوي لا يسقط في فخ الخطاب الوعظي، تاركًا المجال للشخصيات لتخطئ، وتتردد، وتفشل، دون أن يفرض على المتلقي موقفًا جاهزًا تجاهها. على الرغم من بعض البطء في الإيقاع وتكرار بعض الحالات الشعورية، يظل العمل تجربة واعدة للمتابع الذي يبحث عن دراما تحترم الذكاء العاطفي وتراهن على الصدق الإنساني.
“سنجل ماذر فاذر” مسلسل قصير من 15 حلقة، يعرض حاليًا على منصة “شاهد”. العمل قصة وإخراج تامر نادي، وتأليف نجلاء الحديني، ومن بطولة ريهام عبد الغفور، وشريف سلامة، وهنادي مهنا، ومحمد كيلاني، وحنان سليمان، وليلى عز العرب، والطفل آسر أحمد حمدي. إذا كنت تبحث عن مسلسلات عربية تتناول قضايا أسرية معاصرة بطريقة واقعية ومؤثرة، فإن هذا المسلسل يستحق المشاهدة.
